中世纪与文艺复兴时期的装饰人物雕塑-唐县天工铜雕厂
曾经被人们称为“黑暗时代”其艺术被讥笑“野蛮”、“不科学”的两方中世纪雕塑，自有一套独特的表现体系．既有别于出希腊罗马的传统，更不同于后来的文艺复兴艺术，而是融埃及艺术的神秘，希腊传统的崇高，崇拜对像的庄严，东方装饰的奇异等诸多因素汇集一身，以符号表意，以抽象写实．显示出。前无古人．后无来者”的奇异风貌和神圣品格。人物比例往往被压缩拉长而形成瘦长清秀的风格，雕塑与建筑风格的协调，适应性、装饰性得到充分的发展．形成独特的哥特式艺术风格。众所周知．艺术本非科学，“逼真”也不是它的最高境界，艺术在反映物质世界和精神世界时，必须带强烈的主观色彩。从这点上看、中世纪人物雕塑更具有现代艺术的特征。
人文主义阳光照耀下的文艺复兴时代．建立在具有解剖学，透视学等一系列科技知识开始普及的基础之上。具象雕塑得到了空前的繁荣。人物雕塑的装饰功能得到更大的发展，在广场、教堂、家庙、花同等处随时可见。既是诗人也是战土的米开朗基罗及共同代的大师们，代表着古希腊之后的又一个雕塑黄金时代的兴起。米开朗墓罗开创了在对运动瞬间处理方式上的新风，以及以《大卫》为代表的新的空间处理。
《摩西》通常被人们认为是米开朗基罗最成功的作品，表现了大自然最本质的力量的化身。他的一系列作品本都是为陵墓或殿堂所作的装饰，雕塑的摆置强调总体的均衡与格局的对称，但由于杰作本身巨大的魅力与独立性．人们已习惯不再将其列入装饰人物雕塑领域。
