八、十九世纪再次进入高潮，所涉及(指关联到，牵涉到)的人物从统治者、科学文化人名人推至普通老百姓。铜钟厂家发音宏亮而悠扬，自佛教传入中国开始，铜钟就逐渐成为佛教寺院中不可缺少的法器－－佛钟。明代科学家 宋应星在《 天工开物》里写道：“梵宫仙殿，必用以明×（手+耳 打动之意）谒者之诚，幽起鬼神之敬。”因此，名刹宝寺皆有钟。当暮霭渐合，寺院庙堂钟声回荡， 木鱼橐橐，与僧尼颁经声溶为一钵，增添了莲花佛界特有的神秘气氛。所有的雕塑(sculpture)家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。
罗丹推重崇敬的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈撞击的二十世纪肖像雕塑(sculpture)还是顽强地生存了下来。除了罗丹是十九世纪与二十世纪之交产生的肖像巨星之外，现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖，其肖像作品也相当典范。
当然，说中国古代没有肖像雕塑(sculpture)传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性，这种所谓的肖像特性就是说作品背后具有坚实的生活原型依据(yī jù)。在罗曼蒂克、流畅（Fluent)的春秋艺风和粗旷、奔放的汉风之间夹进了一个现实与理性的秦兵马俑，无疑是令人惊奇的。
秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特性。铜观音种类有很多，像是 三面观音、 千手观音、净瓶 观音、莲座观音、送子观音等多种观音样式。从时间上看，它比罗马（Rome)肖像稍早，但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因，可能（maybe)是肖像雕塑(sculpture)诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比，同样是出于显威、歌功颂德的目的，中国的王宫贵族往往回避了西方式方法的直接塑造自己而采用了龙凤、狮子、麒麟(qí lín)等瑞兽以及仆人、军队、武士来烘托(hōng tuō)自己的伟大与神圣。看来，中国古代雕塑家要给帝王及达官贵族直接造像是不太可能（maybe)的。
他们所能充分发挥(表现出内在的能力)人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人，所以威尼斯城官方网站国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底，能呈现出本文提及的肖像性。同样，在佛教雕刻（是雕、刻、塑三种创制方法的总称）中，古代雕塑(sculpture)家最能发挥现实描写才能的是供养人，罗汉次之，然后是菩萨，创作自由最为有限的是主佛。象山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉，都可以称之为价值极高的肖像。大足石窟中各种经变故事中的普通人物更为生活化，现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。
中国古代没有肖像雕塑(sculpture)传统的结论并不否定中国古代雕塑营养对当今肖像创作的滋润。铜雕塑指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。事实（Fact)上不少雕塑家已经在肖像创作中做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言，几千年的传统宝库曾经、正在并继续哺育中国雕塑(包括(bāo kuò)肖像雕塑)不断演绎(to infer)。
